Monet y la abstracción

Esta muestra pretende explorar el papel clave de este gran artista impresionista en el desarrollo de la abstracción tras el fin de la Segunda Guerra Mundial. Lo hace a través de un recorrido por la obra de Monet, desde sus etéreos paisajes hasta las monumentales representaciones de su jardín de Giverny.

La exposición analiza su permanente empeño por captar la instantaneidad, que le conduce a difuminar la representación pictórica en una atmósfera casi abstracta. Su pintura, tachada de anacrónica por las corrientes de vanguardia de principios del siglo XX, fue redescubierta hacia 1950 por los jóvenes abstractos americanos y europeos.


Las obras seleccionadas se presentan repartidas entre las salas del Museo Thyssen y de la Fundación Caja Madrid, junto a las de Jackson Pollock, Mark Rothko, Willem de Kooning y Gerhard Richter, entre otros, de forma que el espectador puede comprobar la posible conexión entre ellas.


Ambas salas se podrán visitar entre el 22 de Febrero y el 30 de Mayo, de mar. a dom. de 10 a 19 h. Lun. cerr. Taquilla cerrada a las 18.30 h. / En Fundación Caja Madrid, de mar. a dom. de 10 a 20 h. Lun. cerr.

Precio: general 8 euros, reducida (mayores de 65 años, jubilados y estudiantes acreditados) 5 euros, niños menores de 12 años gratis. Compra online: 7 euros. / En Fundación Caja Madrid, entrada gratuita.

Dirección: Paseo del Prado, 8 y Pl. de San Martín, 1, Madrid

Vista de madrid desde el s.XIX

La sala de esposiciones canal de Isabel II exhibe desde el miercoles una recopilación de fotografías de archivo de los madrileños, una muestra que contara con 450 imagenes, provenientes de los archivos particulares de los ciudadanos desde el comienzo de la fotografía en el siglo XIX hasta el año 2000, informo la roganización.


Esta exposición surge del proyecto 'El Archivo Fotográfico de la Comunidad de Madrid', que nació en 2007 y que recopila fotografías provenientes de particulares con el fin de crear un gran archivo digital de imágenes de la historia de la Comunidad.


El contenido de la exposición se ha estructurado por áreas temáticas. De este modo, hay espacios dedicados al recuerdo, a la familia, a las fiestas en Madrid, al retrato, a los lugares y a sus gentes; una visión global en la que se reconocerán los tipos, tradiciones, costumbres y modas de Madrid.


Con motivo de la exposición se ha realizado un catálogo con textos del comisario Chema Conesa y del escritor Andrés Trapiello y se ofrecerán visitas guiadas de manera gratuita. El horario será de martes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20.30 horas.


Los días 24 y 31 de diciembre, domingos y festivos se abrirá de 11 a 14 horas, mientras que los lunes, los días 25 de diciembre y 1 y 6 de enero la muestra permanecerá cerrada. La entrada será gratuita y habrá visitas guiadas los sábados a las 12, 13, 18 y 19 horas y los domingos a las 12 y 13 horas.

Exposición: CARLOS III. ENTRE NÁPOLES Y ESPAÑA

El 29 de Octubre se inauguró en la Real Academia de San Fernando de Madrid la exposición "Carlos III, entre Nápoles y España". La organiza la Embajada de Italia en conjunto con la Academia y la patrocina ENDESA.

La muestra de 48 obras recuarda los logros sociales y artisticos del monarca durante su reinado en Napoles . Se podra visitar, de manera gratuita, en la Real Academia de las Bellas Artes de San Fernando hasta el 10 de enero del proximo año.

Entre las obras seleccionadas por el comisario, Nicola Spinosa, para dar una visión completa y profunda de lo que ha sido el arte en Nápoles en tiempos de Carlos de Borbón, se encuentran los dibujos de los proyectos palaciegos firmados por Luigi Vanvitelli. Entre ellos el proyecto para el palacio de Caserta, Portici o el Teatro San Carlo, así como obras de inspiración mitológica de Corrado Giaquinto, Francesco Solimena o Francesco de Mura.

La pasión del monarca y de su esposa, María Amalia de Sajonia, por la música, el teatro y la arquitectura, dio lugar a un largo periodo de espléndida producción artística. Especial importancia tienen en la muestra los retratos del monarca y su familia realizados por Giuseppe Bonito, Clemente Ruta, Francesco Liani, así como los de Giacinto Diano, Vanvitelli y Bernardo Tanucci.